黄牛号贩子跑腿代挂号（18910288832）微信需要挂号联系客服（18910288832）各大医院服务项目！专家挂号，办理住院加快．检查加快，产科建档，指名医生挂号北京，上海，南京，天津．广州，各大医院代挂号

“乐春——张维良从艺五十五周年系列音乐会”现场。

二〇二五年《琴箫吟》音乐会，张维良（左三）与法国音乐家。

张维良（左）与张艺谋在为电影《菊豆》创作配乐。

本文配图均由受访者提供

船橹轻摇，拨开甪直古镇的粼粼碧波；竹音婉转，萦绕姑苏水乡的粉墙黛瓦。竹笛艺术家张维良端坐乌篷船中，将江南的烟雨、岁月的沉淀、游子的吟唱，尽数揉进悠扬笛声之中。

生于江苏苏州，自幼习笛，1977年考入中央音乐学院，后长期从事笛箫演奏、创作与教学工作——张维良的艺术生涯已跨越半个多世纪。作为业界公认的“笛箫圣手”、推动国乐与时俱进的代表人物，他在舞台演奏、作品创作与音乐教育等领域探索深耕，并积极推动中国民族音乐的对外交流。

2026年初，“乐春——张维良从艺五十五周年系列音乐会”在位于苏州吴中区的保利大剧院启航。以此为契机，本报记者专访张维良，回望他的艺术人生。

根系传统：

融汇南北笛艺之长

“8岁那年，父亲赠予我第一支竹笛，由此为我推开了通向音乐世界的大门。”张维良与竹笛的缘分，始于童年。

“那时一天要吹五六个小时，启蒙老师顾再欣先生的一句‘有天赋，也肯下苦功，肯定能练出来’，让我倍受振奋。”张维良说。

1971年，13岁的张维良考入苏州吴县京剧团，成为剧团中最年轻的演奏员，正式开始艺术生涯。在频繁的下乡演出中，他接触到京剧、昆曲、沪剧、婺剧等戏曲剧种，广泛接受着传统民族民间音乐的滋养。剧团同事回忆，张维良个子虽小，“坐在椅子上脚还踮不到地”，但他最为用功，第一次出省演出时，还前往浙江省歌舞团拜师学习。

中国音乐学院教授修海林曾评价，张维良在进入专业院校之前，已经完成了最初的传统滋养。对他而言，吴文化不仅是灵感的来源，更是审美的底色——江南的婉约、昆曲的细腻、评弹的抒情，构成了他处理旋律、运用气息与营造意境的基本方式。

1977年，张维良考入中央音乐学院，接受专业教育。1980年转入中国音乐学院继续学习。大学期间，他得到冯子存、赵松庭、刘管乐、王铁锤、陆春龄等先生的口传心授，融汇南北笛艺之长。

“我的大部分作品，是吴文化这片土地孕育出来的。”1980年，张维良以苏州音调为基础，创作了个人第一首作品《太湖春》。1990年创作的《花泣》则以评弹“丽调”为素材，通过竹笛模拟人声的哭腔与叹息，并结合戏曲中的节奏处理方式，细腻呈现人物情绪。

“我是南方人，对北方的笛乐有些陌生。大学期间，巧遇冯子存先生于中国音乐学院任教，我就和先生学习了3年北派笛子演奏。”参加工作后的张维良，基于“立南闯北”的风格持续钻研，前往各地采风，搜集各式民间音调与民族传统音乐旋律。

“后来我录制了《喜相逢——冯子存笛曲精选》专辑，中间收录《黄莺亮翅》《万年红》《八板》《放风筝》《柳摇金》等13首北派传统笛子作品。”张维良说，这张专辑既是“汇报自己大学期间对北派笛乐所学，更是对冯老先生授艺的感谢”。

传承创新：

探索民乐当代表达

“20世纪80年代，在与许多中外音乐家进行思维碰撞后，我发现，不论是笛箫演奏音响本体还是演奏形式，都存在突破空间。”张维良说。

从以当代音乐语言丰富笛箫演奏旋律，到移植尺八与南箫强气流吹奏技巧令笛箫振动更充分，再到寻找笛箫与其他乐器、电子音乐、声乐合作的新突破……55年来，张维良创作、改编了百余首作品，演奏过的曲目更是数不胜数。从演奏到创作，从舞台到课堂，他的艺术实践始终围绕传承与创新展开。

这些成果也在其55周年音乐会上集中呈现：《乐春》采用东北秧歌曲调创作而成，融入吐音、滑音、垛音、花舌等北方民间演奏技法；《梦境》取材于昆曲“折桂令”曲牌，运用昆曲小工调笛子演奏出空灵、深邃的音色；《彝族舞曲》以琵琶、竹笛与交响乐团协奏形式呈现；大轴曲《飞歌》体现出当代竹笛音乐语汇的极致表达。

“对于笛子乃至民族乐器，我从来都是抱着开放式的思维在发展。”早在1985年至1995年间，张维良与法国里昂国立音乐创研中心展开合作，推动笛箫与电子音乐的融合。发行于1996年的唱片《天幻箫音》发行量突破50万张，被称为“富有中国特色和具有世界水准的New Age（新世纪音乐）及World Music（世界音乐）”。