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终审评审主席、导演李少红在终审现场。

青年演员在终审现场表演。

本文配图均由主办方提供

当下，短剧行业正从流量狂奔转向质量深耕；AI生成技术也在不断叩问表演艺术的边界。日前，一场围绕表演实践的探索，正在北京国际电影节的平台上进行。

2026年仲春，第二届“BE SEEN中国青年演员光幕计划”如约而至。这个以演员为对象的扶持项目，正试图在奔涌的时代浪潮中，为青年演员锚定前行的方向，为行业擦亮专业的标尺。

打磨功底

导演、“光幕计划”发起人、中国电影基金会电影表演艺术专项基金负责人田华介绍，该项目由北京国际电影节、中国电影基金会联合主办，上影集团、长影集团、西影集团和广西电影集团共同作为首批参与的产业公司发起助力。

今年，“光幕计划”选择短剧作为切入点。近年来，短剧靠快节奏、强情绪快速占领市场，但当下的观众不再满足于简单的情绪刺激，整个行业正在向质量提升转变。今年的活动吸引了556位青年演员报名，据田华观察，其中大多数是已经在短剧行业有过作品的演员，这与去年以影视、戏剧演员为主的情况明显不同。田华说，这其实就是短剧演员的一次集体检阅，“大家在这个时候都想停下来，重新审视自己的表演，打磨基本功”。经过初审、终审，最终有25位演员脱颖而出，成为本届活动“年度面孔”。

今年的报名者中，不乏已有百亿级播放量短剧作品的演员。他们放下已有成绩来参加集训，在外人看来或许是“降级”，但在业内人士眼中，这恰恰是行业“升级”的信号。田华说：“这些演员已经在短剧行业有一定的作品，今天能站在‘光幕计划’的舞台上，其实表现出的就是一种‘向下扎根’的态度。”

田华将“光幕计划”定位为一块“磨刀石”，而非“颁奖台”。她说，短剧行业的快节奏让很多演员头一天还没拿到剧本，第二天拿到就直接开拍，六七天就拍完一部短剧，“许多演员在反思：这样的节奏里，自己的表演是不是在退化？他们希望能有机会把基本功重新打磨好。”

来自大凉山的彝族演员毛航七就是典型代表。他毕业于北京电影学院23级专升本表演本科，至今已拍了20部短剧，在《一品布衣》《冒姓琅琊》等优秀作品中都能看到他的身影。在快节奏的短剧片场，很多时候要求演员“原地干拔情绪”，但毛航七始终没有丢掉科班教给他的东西——在终审现场，毛航七坚持为角色建立完整的生活环境，先理解人物、体验情感，再给出情绪，他甚至自己完整表演人物行为的全过程，请导演剪掉前后表达感情的部分，只留下短剧要求的段落。终审评审、编剧兼导演俞白眉在评审中肯定了毛航七对表演本质的坚守。

坚守本真

今年“光幕计划”的主题为“以拙破巧”。田华解释：“我们希望的‘拙’，并不是笨拙，而是用诚恳与踏实对抗当下行业里追求快节奏、短平快的‘巧’，也就是那些算法驱动、流量至上的浮躁。”

终审评审主席、导演李少红连续两年参与评审。她认为，这一主题的核心在于引导演员回归表演的内涵与本质。在评审过程中，她不断追问演员是否“走心”，提醒他们警惕那些简单的模仿。谈及AI对表演的冲击，李少红表示：“数字人和真人的区别就在于‘活人感’。AI能做到非常精准，但很难做到有温度。”在她看来，真人表演中即兴、随性的感受与反应过程，是技术难以复制的。

终审评审、演员吴刚强调，无论面对何种媒介、什么赛道，“真听、真看、真判断”永远是表演不可动摇的根基。终审评审、摄影指导赵小丁从镜头语言角度指出，无论横屏还是竖屏，对表演的基本评判标准不应因媒介形式而轻易改变，比如演员在拍特写时要依靠眼神传达内心，拍全景时更多运用形体，这种分寸感是AI很难学到的。

俞白眉自称是“AI重度使用者”，他给出了一个判断：现在AI已经能淘汰掉过半的不及格表演，而且它还在不断进化，未来可能会淘汰掉更多平庸表演。但他认为，最终会有一小部分表演“是AI跨不过去的”。他解释说，AI并非无法生成所有表演，而是缺乏判断力——它无法判断哪一种表演能触动人类情感。“如果把AI比作汹涌而来的雪崩，那演员要做的，是跑到只有人类才能到达的情感区，那里的核心就是‘活人感’”。